Франсуа Трюффо
- Дата рождения:
- 06.02.1932
- Дата смерти:
- 21.10.1984
- Продолжительность жизни:
- 52
- Дней с рождения:
- 33917
- Годы с рождения:
- 92
- Дни после смерти:
- 14666
- Годы после смерти:
- 40
- Имя при рождении:
- François Truffaut;
- Дополнительные имена:
- Fransuā Trifo
- Категории:
- Актер, Кинорежисер, Сценарист
- Национальность:
- француз
- Кладбище:
- Указать кладбище
Он считается самым популярным и успешным режиссером французского кино за всю его историю и является одной из ключевых фигур французской «новой волны» – движения молодых критиков и режиссеров, которые выступили против авторитетного классического кинематографа, уже плохо вписывавшегося в общественную ситуацию начала 1960-х годов.
Франсуа Трюффо родился 6 февраля 1932 года в Париже. Он был внебрачным ребёнком и не знал своего настоящего отца. Его растила мать и усыновивший его Роланд Трюффо.
В 14 лет будущий режиссёр бросил школу. Большое влияние на Франсуа оказал писатель и кинокритик Андре Базен, прививший ему любовь к кино. В 1947 году Трюффо организовал клуб кинолюбителей. В 1954 году он снимает свой первый короткометражный фильм, а два года спустя работает помощником у Роберто Росселлини.
В 1958 году он дебютировал как автор сценария фильма «История воды». Его полноценный дебют состоялся в 1959 году в полнометражном кино «400 ударов», удостоенном премии Международного кинофестиваля в Каннах. Эта картина принесла Трюффо мировую известность. Трюффо считал, что увядающему французскому кино будет полезна прививка энергичного, владеющего тайной зрительской любви американского кинематографа. Поэтому он много экспериментировал с популярными жанрами: стилизовал гангстерское кино, экранизировал научно-фантастический роман Брэдбери «451 по Фаренгейту», ставил триллеры и жестокие мелодрамы.
Излюбленный мотив Трюффо – легко ранимый человек с «тонкой кожей», вынужденный жить в мире, где царит право сильного. Франсуа Трюффо скончался 21 октября 1984 года в парижском пригороде Нейи-сюр-Сен от тяжелой болезни.
Каждого великого Мастера сопровождают легенды. Одна из такх про Трюффо. В начале своей творческой жизни он писал критики. При чем, резкие, ядоввитые.... Он любил утверждать, что никто в кино ничего не понимает. И наконец, он, не доаждавшись от своих коллег нормального и достойного фильма, взялся за создание картины сам. Ох. как все ждали этого момента, чтобы наконец ему высказать все, что о нем думают. Появился фильм "400 ударов" и самые ярые недруги должны были признать - это Мастер! И все его претензии обосновательны.
На экранах в советское время показывали его фильм "Карманные деньги" = яркая социальная комедия про жильцов одного из дворов Парижа.
Calend.ru
Nekropole.info
******
Французский кинорежиссер, актер, кинокритик, сценарист. Один из лидеров «новой волны», авангардного молодежного движения во французском кинематографе конца 1960-х гг. Лауреат «Оскара», Каннского кинофестиваля и «Сезара». Наиболее известные его фильмы: «400ударов», «451 градус по Фаренгейту», «Веселенькое воскресенье», «Соседка».
60-е годы ворвались в историю XX в., как порыв весеннего ветра. Молодежные, бунтарские, с верой, что все можно изменить, с внутренним протестом, юношеским максимализмом и детской самоуверенностью. Америку лихорадило от хиппи, Россия грелась в лучах оттепели, Англия погрузилась в меломанию вместе с «Битлз», Франция же потрясенно смотрела на киноэкраны.
В 1959 г. на экраны французских кинотеатров выходят два фильма: «400 ударов» Франсуа Трюффо и «На последнем дыхании» Жана Люка Годара. Публика была потрясена. Это было совсем не то кино, к которому все привыкли. Начинающие, почти никому не известные режиссеры добились своей цели. Вообще-то изначально они были подающими надежды молодыми кинокритиками. И вот вместе со своими близкими по возрасту и духу коллегами (Клодом Шабролем, Эриком Ромером и др.) они разработали концепцию нового кино, которое, по их мнению, должно было заставлять задумываться и побуждать к действию. Все, что снималось до сих пор, считалось не достойным внимания, поскольку было исключительно развлекательным, лишенным творческой индивидуальности, искусственным и претенциозным.
Приукрашивание действительности и сюжетная предсказуемость — вот против чего протестовали новые акулы пера. Вдохновленные примером создателей «авторского» кино, таких, как А. Хичкок, Р. Росселини и Ж. Ренуар, юные энтузиасты решили не ограничиваться словами, а перейти сразу к делу, принявшись за режиссуру лично. Так во французском кинематографе зародилось новое течение, получившее впоследствии название «новой волны». Свежим был не только взгляд на кино, но и сами методы съемки. Взаимный наплыв кадров, использование ручной камеры, варьирование скорости пленки, специфический монтаж.
Одним из зачинателей нового направления и стал Франсуа Трюффо. Как режиссер, за свой фильм он сразу удостоился «Золотой пальмовой ветви» Каннского фестиваля. Что характерно, в фильме Годара он являлся автором сценария.
Родился Трюффо 6 февраля 1932 г. в Париже, в семье конторских служащих. Франсуа рос замкнутым ребенком, он плохо находил взаимопонимание как в школе, так и в кругу семьи (жил у бабки). Совершил несколько попыток самоубийства, лечился у психиатра. В конце концов мальчик убежал из дома, но был арестован и помещен в исправительное учреждение для несовершеннолетних. Там ему пришлось в 14 лет начать работать на фабрике. Как и для многих подростков послевоенной поры, светлым пятном и отдушиной в его жизни было кино.
Сбежав из колонии, Франсуа в 1947 г. даже организовал клуб кинолюбителей. Вот как в одном из интервью об этом времени вспоминал сам Трюффо: «Я открыл для себя Синематику, когда она была еще на авеню Мессина, кажется это было в 1948 году, и мы ходили туда каждый вечер. В тот год я познакомился со многими своими друзьями, сейчас они все снимают фильмы. Это были Астрюк, Жак Риветт, Эрик Ромер, Жан Люк Годар, Шаброль. Мы все были киноманами, сумасшедшими, а там было так мало места, что иногда приходилось ложиться на пол перед первым рядом».
Будучи человеком импульсивным, Трюффо под влиянием минутного порыва в 1951 г. записался добровольцем в армию. Однако, как и во многих местах до того, там ему сильно не понравилось, и он дезертировал. Франсуа был пойман, но демобилизован через несколько месяцев заключения. Вернувшись в Париж, он поселился у человека, с которым познакомился еще в начале своего увлечения Синематикой. Андре Базен, работавший главным редактором журнала «Кайе дю синема», стал добрым гением Трюффо. Он пригласил его в штат своего журнала и помогал размещать критические публикации в других изданиях. Первая из них была напечатана в 1953 г. А уже через год вышла его знаменитая статья «Определенные тенденции французского кино», ставшая манифестом критиков «новой волны».
Постепенно Трюффо начинает пробовать себя непосредственно в кинематографе. Вначале он снимает в 1954 г. любительскую короткометражку «Визит» на пленке в 16 мм. Спустя два года его приглашает поработать помощником Роберто Росселини. Полученный опыт Трюффо использует в 1957 г. на съемках ленты «Шантрапа» — о проблемах подростков. Фильм приносит ему известность среди профессионалов.
На Трюффо всегда производили впечатление хорошенькие женщины. Огромное же влияние на него всю жизнь оказывали два великих режиссера — А. Хичкок и Ж. Ренуар. Они были для режиссера авторитетами настолько, что он одно время даже раздумывал, на ком ему жениться: на одной из племянниц великого француза или на Патрисии, дочери знаменитого американца. То ли он так и не смог выбрать, то ли победил здравый смысл, а может, это все же была любовь, но в 1957 г. Франсуа женился на Мадлен Моргенштерн — дочери очень крупного французского кинопрокатчика, что позволило Трюффо основать собственную студию «Ьез РПтз ди Саггоззе». В ее названии прослеживалась дань уважения, отданная Ренуару, ведь оно восходило к его знаменитому фильму «Золотая карета».
Воспользовавшись всей широтой возможностей, открываемых собственной компанией, Франсуа Трюффо в 1959 г. снимает свой первый полнометражный художественный фильм «400 ударов». Эта лента во многом автобиографичная — реалистичное и полное трагизма повествование о тяжелом детстве трудного, никому не нужного подростка по имени Антуан Дуанель. В роли юного бунтаря, восставшего против эгоизма взрослых снялся не профессиональный актер, а обычный подросток Жан Поль Лео. Фильм произвел громадное впечатление на зрителей, особенно своим последним кадром, где во весь экран показано лицо изможденного, уставшего от безразличия ребенка, с надеждой глядящего на всех. Именно эта картина и ознаменовала перемены, начавшиеся во французском кинематографе, получив приз Каннского фестиваля.
Зная не понаслышке о том, как тяжело жить отверженному ребенку, режиссер вновь и вновь возвращался к теме детства. В фильмах «Дикий ребенок» и «Карманные деньги» он с большой теплотой, нежностью и уважением говорит о детях и их проблемах. Не забыл он и своего первого героя. Трюффо прослеживает судьбу А. Дуанеля еще в нескольких фильмах. Ему посвящена новелла «Антуан и Коллет» в фильме «Любовь в 20 лет» (1962 г.), и картины «Украденные поцелуи» (1968 г.), «Семейный очаг» (1970 г.) и «Сбежавшая любовь» (1979 г.). Исследователи объединяют их в так называемый Дуанелевский цикл, который, по их мнению, дает представление о молодом французе того времени.
Стремясь к индивидуальности на экране, Трюффо тем не менее был поклонником американского кинематографа. Его вторым полнометражным фильмом стал «Стреляйте в пианиста», снятый в 1960 г. Это был причудливый триллер зепе попе, своего рода трагикомическая реминисценция голливудских гангстерских фильмов. Свою дань Америке он отдал, экранизировав в 1966 г. научно-фантастический роман Рэя Брэдбери «451 градус по Фаренгейту» и сыграв роль профессора в картине «Близкие контакты третьего рода» (1977 г.) Стивена Спилберга. Фильм по Брэдбери стал первым цветным в карьере режиссера, единственным англоязычным (снимался в Лондоне) и наиболее остросоциальным, с политическим уклоном. Вообще-то Трюффо был довольно далек от политики, хотя и выступил в 1968 г. против режима де Голля.
Авторским знаком режиссера становится страстное лирическое начало, которое четко прослеживается во всех его фильмах. Особенно ярко оно проявилось в картине 1962 г. «Жюль и Джим», повествующей о двух друзьях, влюбленных в одну женщину. Многие считают эту ленту лучшей в карьере Трюффо — с такой экспрессией и достоверностью переданы в ней переживания героев. К теме любви и женских судеб режиссер обращается и в фильмах «Две англичанки и "Континент"» (1971 г.), «Американская ночь» (1973 г.), «История Адели Г.» (1975 г.) и «Мужчина, который любил женщин» (1977 г.).
С середины 1960-х гг. в фильмах Трюффо начинает прослеживаться эдакая шизофреническая нотка. Возможно, все началось с работы с Бернардом Херманом — композитором фильмов Хичкока (он написал музыку к фильму по Брэдбери), а может, просто всплыли переживания детских лет. Особенно ярко параноидальные страсти показаны в картинах «Нежная кожа» (1964 г.) и «Сирена с "Миссисипи"» (1969 г.).
В 1973 г. Трюффо снимает фильм «Американская ночь», который получает «Оскара» как лучший фильм на иностранном языке. Это лента о кинематографе и любви к нему, своеобразное откровение режиссера о сути своей профессии.
Если говорить о наградах, то абсолютным чемпионом у Трюффо является «Сезар». 10 раз он являлся лауреатом этой премии. Его фильм «Последнее метро» (1980 г.) стал победителем в категориях «Лучший фильм», «Лучший сценарий» и «Лучший режиссер». Лента повествует о парижской театральной труппе в годы фашистской оккупации.
Помимо многочисленных (всех и не перечислишь) режиссерских работ Трюффо писал сценарии ко всем своим и многим другим фильмам. Его компания занималась про- дюсированием картин Годара, Жана Кокто, Бернара Дюбуа и многих других режиссеров. Он написал книги «Фильмы моей жизни» в 1975 г., «Кинематограф по Хичкоку» в 1983 г., а в 1990 г. было издано посмертное издание его писем — Francois Truffanf Correspondence.
От Мадлен Моргенштерн (с которой он развелся) у Франсуа было две дочери — Лаура и Эва, которых он даже снял в одном из своих фильмов.
Последней же музой Трюффо стала Фани Ардан, которая тоже родила ему дочь Жозефину. Она сыграла в двух его картинах — «Соседка» (1981 г.) и «Любовь до смерти» (1983 г.).
Франсуа Трюффо умер в Париже 21 октября 1984 г. от опухоли мозга. Его последней лентой стал фильм «Веселенькое воскресенье» (1983 г.). О своем увлечении кинема-тографом он говорил так: «Кино для меня — это прежде всего развлечение, история, в которой представлены люди, которые переживают и ощущают что-то конкретное».
Источник. 500 знаменитых людей планеты.
http://100v.com.ua/ru/Tryuffo-Fransua-person
***************************************************
Фильмография
Режиссёрские работы- 1954 — Визит / Une visite
- 1957 — Сорванцы (англ.)русск. / Les Mistons
- 1958 — История воды / Une histoire d’eau (к/м, совместно с Ж.-Л. Годаром)
- 1959 — Четыреста ударов / Les quatre cents coups
- 1960 — Стреляйте в пианиста / Tirez sur le pianiste
- 1962 — Антуан и Колетт (англ.)русск. (новелла в фильме «Любовь в двадцать лет») / Antoine et Colette en L’Amour à vingt ans
- 1962 — Жюль и Джим / Jules et Jim
- 1964 — Нежная кожа / La Peau Douce
- 1966 — 451° по Фаренгейту / Fahrenheit 451
- 1968 — Невеста была в чёрном / La mariée était en noir
- 1968 — Украденные поцелуи / Baisers Volés
- 1969 — Сирена с «Миссисипи» / La Sirène du Mississippi
- 1969 — Дикий ребёнок / L’Enfant sauvage
- 1970 — Семейный очаг / Domicile conjugal
- 1971 — Две англичанки и «Континент» / Les deux anglaises et le continent
- 1972 — Такая красотка, как я / Une Belle Fille Comme Moi
- 1973 — Американская ночь / La Nuit Américaine
- 1975 — История Адели Г. / L’Histoire d’Adèle H.
- 1976 — Карманные деньги / L’Argent de Poche
- 1977 — Мужчина, который любил женщин / L’Homme qui aimait les femmes
- 1978 — Зелёная комната / La Chambre Verte
- 1979 — Сбежавшая любовь / L’Amour En Fuite
- 1980 — Последнее метро / Le Dernier Métro
- 1981 — Соседка / La Femme d’à Côté
- 1983 — Весёленькое воскресенье (Скорей бы воскресенье!) / Vivement dimanche!
- 1969 — Дикий ребёнок / L’Enfant sauvage — Доктор Жан Итар
- 1973 — Американская ночь / La Nuit Américaine — режиссёр Ферранд
- 1977 — Близкие контакты третьей степени / Close Encounters of the Third Kind — Клод Лакомб
- 1978 — Зелёная комната / La Chambre verte — Жульен Давен
- 1964 — Мата Хари / Mata Hari, agent H21
Источник: wikipedia.org, news.lv, nekropole.info, google.ru
Нет привязок к месту