Ingrid Bergman, née le 29 août 1915 à Stockholm, Suède et morte le 29 août 1982 à Londres, Royaume-Uni, est une actrice suédoise.

Ingrid Bergman a déjà tourné quelques films en Suède lorsque le producteur David O. Selznick lui propose en 1939 de reprendre le rôle principal du remake américain d'Intermezzo, ce qui la fait connaître dans son pays. Sa carrière internationale est lancée et sa popularité s'accroit de films en films : Casablanca, Pour qui Sonne le Glas, Hantise (qui lui vaut l’Oscar de la meilleure actrice) et Jeanne d'Arc en font la star mondiale la plus désirée et la mieux rémunérée.

Ingrid Bergman connaît son apogée avec trois films d'Alfred Hitchcock : La Maison du docteur Edwardes, Les Enchaînés et Les Amants du Capricorne.

Elle fait scandale lorsqu'elle part rejoindre le metteur en scène Roberto Rossellini, laissant derrière elle son mari et sa fille, pour tourner Stromboli. Les attaques conjointes de groupements religieux, d'associations féministes et même de politiciens la font bannir du cinéma américain pendant 7 ans. En 1956, elle tourne à Paris avec Jean Renoir dans Elena et les Hommes, puis à Londres dans Anastasia, qui lui vaudra un deuxième Oscar.

Ingrid Bergman est entrée dans l’histoire du cinéma comme l’une de ses plus grandes actrices. En 1999, l’American Film Institute, dans son classement AFI’s 100 Years… 100 Stars, l’a placée au quatrième rang du panthéon des plus grandes actrices du cinéma américain.

Biographie

Ingrid Bergman naît le 29 août 1915 à Stockholm. Sa mère, Friedel Adler Bergman, une Allemande, meurt lorsque sa fille a tout juste trois ans. Son père, Justus Bergman, un Suédois, l'élève seul jusqu'à sa mort : elle a alors 12 ans. Elle est ensuite confiée à l'une de ses tantes, puis passe son adolescence chez un de ses oncles.

Ingrid Bergman entre à la Kungliga Dramatiska Teatern or Dramaten de Stockholm pour un an, période pendant laquelle elle fait ses débuts au cinéma. Elle interprète une femme de ménage dans Munkbrogreven, sous la direction de Gustaf Molander - avec qui elle tournera à six autres reprises dont Intermezzo, en 1936 - , ce qui changera sa vie. C'est grâce à ce film, où elle interprète une jeune professeur de piano dont tombe amoureux le père de son élève, qu'elle est remarquée par le producteur de Autant en emporte le vent, David O. Selznick. Ce dernier produit le remake d'Intermezzo où Ingrid tient à nouveau le rôle principal. Le film est un succès et lui ouvre les portes d'Hollywood. Elle est décrite comme un « illustre cadeau de la Suède à Hollywood. » Selznick lui fait alors signer un contrat d'une durée de sept ans, bien qu'ils ne fissent que deux films ensemble au cours de cette période.

Dès lors, Ingrid Bergman tourne avec les plus grands acteurs hollywoodiens sous la direction de réalisateurs fameux. Si elle tourne relativement peu de films, elle reste fidèle à quelques réalisateurs, comme Alfred Hitchcock. Elle tient la vedette dans quelques longs métrages comme La Famille Stoddard de Gregory Ratoff, La Proie du mort de W.S. Van Dyke ou encore Docteur Jekyll et M. Hyde de Victor Fleming. Ces différents rôles lui permettent d'améliorer son jeu d'actrice. En 1942, elle séduit Humphrey Bogart dans Casablanca. Il s'agit de son rôle le plus célèbre qui fait d'elle une star mondialement connue.

Deux ans plus tard, Ingrid Bergman obtient sa première présélection pour l'Oscar de la meilleure actrice pour Pour qui Sonne le Glas (For Whom the Bell Tolls) de Sam Wood, où elle côtoie Gary Cooper. La statuette est finalement obtenue par Jennifer Jones. Ingrid Bergman gagne néanmoins la récompense l'année suivante pour son rôle d'épouse psychologiquement fragile, victime d'un leurre machiavélique dans Hantise (Gaslight) de George Cukor. Elle reçoit sa troisième nomination consécutive pour l'Oscar de la meilleure actrice avec le film Les Cloches de Sainte-Marie (The Bells of St. Mary's) en 1945. En 1946, elle donne l'une de ses interprétations les plus marquantes, aux côtés de Cary Grant, dans le film d'espionnage Les Enchaînés (Notorious) d'Alfred Hitchcock. Jeanne d'Arc (Joan of Arc) de Victor Fleming lui vaut une nouvelle nomination en 1948.

En 1949, Ingrid Bergman rencontre le réalisateur Roberto Rossellini dont elle admirait les films. Elle en tombe amoureuse et joue dans son film Stromboli (1950). Elle abandonne alors son mari, Petter Lindström, et leur fille, Pia, et vit maritalement avec Rossellini qu'elle épousera plus tard. Ils auront trois enfants.

Les ligues de vertu américaines s'émeuvent que Bergman s'en aille vivre avec Rossellini alors qu'elle n'est pas encore divorcée et contribuent à scandaliser le public américain ainsi que Hollywood. Certains la surnomment alors « l'apôtre de l'avilissement de Hollywood ».

Ingrid Bergman tourne quatre autres films sous la direction de Rossellini, ouvrant la période dite des « Bergman-films » et marquant une étape décisive dans leurs carrières respectives : Europe 51, Voyage en Italie, La Peur, Jeanne au bûcher. Avec le rôle principal dans Anastasia d'Anatole Litvak (1956) (qui en fait l'héritière inconnue de la couronne des Romanov, massacrés après la révolution russe), Bergman fait son grand retour à Hollywood et remporte l'Oscar de la meilleure actrice pour la seconde fois de sa carrière.

Cette récompense a donc valeur de pardon accordé par le « métier » à la star pour ses escapades italiennes. La comédienne, revenue au zénith, alterne plusieurs rôles dans des films américains et européens. Elle obtient le troisième et dernier Oscar de sa carrière, le seul en tant qu’actrice dans un second rôle, pour sa participation au Crime de l'Orient-Express (Murder on the Orient Express) en 1975. Deux ans plus tard, elle interprète le personnage de Charlotte, pianiste virtuose mais mère indigne, dans Sonate d'automne (Autumn Sonata) d'Ingmar Bergman, pour lequel elle reçoit sa septième nomination aux Oscars. Ce dernier rôle pour le grand écran est considéré comme l'une de ses prestations les plus abouties.

En 1982, le jour de son soixante-septième anniversaire, Ingrid Bergman meurt à Londres des suites d'un cancer du sein. Son corps sera incinéré en Suède. Une partie de ses cendres est dispersée dans la mer, l'autre partie étant inhumée au Norra begravningsplatsen (Cimetière du Nord) de Stockholm.

Ingrid Bergman est honorée d'un Emmy Award à titre posthume en tant que meilleure actrice, pour le feuilleton télévisé Une femme nommée Golda (A Woman Called Golda), retraçant la vie du Premier ministre israélien Golda Meir.

Relation avec Rossellini

C'est en 1948, après avoir vu Rome, ville ouverte, qu'Ingrid Bergman écrivit à Roberto Rossellini pour lui proposer de travailler avec elle :

« Cher M. Rossellini, J'ai vu vos films Rome, ville ouverte et Païsa, et les ai beaucoup appréciés. Si vous avez besoin d'une actrice suédoise qui parle très bien anglais, qui n'a pas oublié son allemand, qui n'est pas très compréhensible en français, et qui en italien ne sait dire que « ti amo », alors je suis prête à venir faire un film avec vous. »

— Ingrid Bergman

Elle accepta le rôle du film qu'il avait alors en préparation,Stromboli. Ils se marièrent le 24 mai 1950 et eurent trois enfants : les jumelles Isabella Rossellini (qui deviendra actrice) et Isotta (qui sera professeur d'université) ; et un fils, Roberto Ingmar Rossellini. Cette relation suscita un scandale : Bergman, enceinte au moment de son mariage, fut présentée comme « l'apôtre de la dégradation d'Hollywood » et contrainte à quitter les États-Unis d'Amérique. Au cours des années suivantes, elle apparut dans quatre autres films de Rossellini, dont Voyage en Italie (1954), film très important, considéré par plusieurs critiques des Cahiers du cinéma comme étant le premier « film moderne ». Rossellini et Bergman divorceront le 7 novembre 1957.

Anecdotes

• Ingrid Bergman parlait couramment le suédois, l'allemand, le français, l'anglais et l'italien.
• Elle possède une étoile sur le Hollywood Walk of Fame, au 6759 Hollywood Boulevard.
• Elle a été choisie comme modèle par Andy Warhol pour ses célèbres sérigraphies (Ingrid with hat, 1983).
• Elle fut un temps la belle-mère de Martin Scorsese lorsque celui-ci épousa sa fille, Isabella Rossellini.
• Une variété de roses porte son nom.
• Roberto Rossellini fit cadeau à Ingrid Bergman en 1954 d'une Ferrari spécialement dessinée pour l'actrice par le carrossier Scaglietti. Ce modèle unique porte le nom de 375 MM "Ingrid Bergman". La teinte grise de cette voiture deviendra par la suite le "Grigio Ingrid" dans la production Ferrari.
• Son grand ami Cary Grant accepta pour elle son Oscar pour le film Anastasia à la 29e cérémonie annuelle des Oscars.
• Pour le premier anniversaire de sa mort, plusieurs de ses amis et parents vinrent l'honorer au Festival du cinéma de Venise. Parmi eux, Gregory Peck, Audrey Hepburn, Charlton Heston, Walter Matthau, Roger Moore, Olivia de Havilland, Claudette Colbert et le Prince Albert de Monaco étaient présents.
• Elle fut élue comme étant la quatrième plus grande actrice de l'histoire du cinéma américain par l'American Film Institute.
• Dans son autobiographie, Ma Vie (My Story), qui fut un best-seller, elle y révèle sa liaison avec le photographe de guerre Robert Capa qui dura deux ans. Alors qu'il travaillait comme photographe de mode et photographe de plateau pour l'American International Pictures, notamment pour le film d’Alfred Hitchcock Les Enchaînés, le cinéaste britannique s'inspira de l’idylle du couple pour écrire le scénario de Fenêtre sur cour.
• Son troisième mari (Lars Schmidt) et elle possédaient leur propre île sur la côte suédoise, nommée Danholmen.
• Elle fut présidente du jury au Festival de Cannes en 1973.
• Elle a inspiré Woody Guthrie, qui a écrit une chanson en son honneur après avoir vu le film Stromboli. Celle-ci est restée à l'état de texte, jusqu'à ce que Billy Bragg la mette en musique.
• Bergman meurt le jour de ses 67 ans, et seulement quelques jours après sa compatriote, l'actrice suédoise Ulla Jacobsson, également morte d'un cancer.
• Elle n'avait aucun lien de parenté avec son compatriote le réalisateur suédois Ingmar Bergman.

Filmographie

• 932

Landskamp      

• 1935

Munkbrogreven    

Bränningar    

Swedenshielms      

Valborgsmassoafton      

• 1936

Intermezzo      

Pa Solsidan      

• 1938

Dollar      

Quatre filles courageuses (Die vier Gesellen)      

En kvinnas ansikte      

• 1939

En enda natt      

Intermezzo ou Envol vers le bonheur ou La rançon du bonheur (Intermezzo: A Love Story)      

• 1940

Juninatten      

• 1941

La Famille Stoddard (Adam Had Four Sons)      

La Proie du mort (Rage in Heaven)      

Dr Jekyll and Mister Hyde      

• 1942

Casablanca      

• 1943

Pour qui Sonne le Glas (For Whom the Bell Tolls)      

• 1944

Hantise (Gaslight)      

• 1945

La Maison du docteur Edwardes (Spellbound)      

L'Intrigante de Saratoga (Saratoga Trunk)      

Les Cloches de Sainte-Marie (The Bells of St. Mary's)      

• 1946

American Creed      

Les Enchaînés (Notorious)      

• 1948

Arc de Triomphe (Arch of Triumph)    

Jeanne d'Arc (Joan of Arc)      

• 1949

Les Amants du Capricorne (Under Capricorn)      

• 1950

Stromboli (Stromboli)      

• 1952

Europe 51 (Europa '51)      

• 1954

Voyage en Italie (Viaggio in Italia)      

La Peur (La paura)      

Jeanne au bûcher (Giovanna d'Arco al rogo)      

• 1956

Elena et les Hommes      

Anastasia      

• 1958

Indiscret (Indiscreet)      

L'Auberge du 6ème Bonheur (The Inn of the Sixth Happiness)      

• 1961

Aimez-vous Brahms ? (Goodbye Again)      

• 1964

La Rancune (The Visit)      

La Rolls-Royce jaune (The Yellow Rolls-Royce)      

• 1967

Stimulantia (Goodbye Again)      

• 1969

Fleur de Cactus (Cactus Flower)      

• 1970

La Pluie de Printemps (A Walk in the Spring Rain)      

• 1973

From the Mixed-Up Files of Mrs. Basil E. Frankweiler      

• 1974

Le Crime de l'Orient-Express (Murder on the Orient Express)      

• 1976

Nina (A Matter of Time)      

• 1978

Sonate d'automne (Höstsonaten)  

Télévision          

• 1959

Startime: The Turn of the Screw      

• 1961

24 Hours in a Woman's Life      

• 1963

Hedda Gabler      

• 1966

The Human Voice      

• 1977

Great Performances: Childhood      

• 1979

The American Film Institute Salute to Alfred Hitchcock      

• 1982

Une femme nommée Golda (A Woman Called Golda)      

Téléfilms

• 1959 : The Turn of the Screw de John Frankenheimer
• 1961 : Twenty-Four Hours in a Woman's Life de Silvio Narizzano
• 1963 : Hedda Gabler d'Alex Segal
• 1966 : The Human Voice de Ted Kotcheff
• 1982 : Une femme nommée Golda (A woman called Golda) d'Alan Gibson

Théâtre

• 1940 : Liliom de Ferenc Molnár, mise en scène de Vinton Freedley – Forty-Fourth Street Theatre, New York (États-Unis).
• 1941 : Anna Christie d'Eugene O'Neill, mise en scène de John Houseman et Alfred de Liagre Jr. – Lobero Theatre, Santa Barbara (États-Unis).
• 1946 : Joan of Lorraine (Jeanne la Lorraine) de Maxwell Anderson, mise en scène Margo Jones – Alvin Theatre, New York ((États-Unis).
• 1953 : Jeanne d'Arc au bûcher, oratorio d'Arthur Honegger et Paul Claudel, mise en scène Roberto Rossellini – Théâtre San Carlo, Naples (Italie).
• 1956 : Thé et sympathie de Robert Anderson, mise en scène Jean Mercure, Théâtre de Paris, Paris (France).
• 1962 : Hedda Gabler d'Henrik Ibsen, mise en scène Raymond Rouleau – Théâtre Montparnasse, Paris (France).
• 1965 : A Month in the country (Un mois à la campagne) de Tourgueniev, mise en scène Michael Redgrave – Yvonne Arnaud Memorial Theatre, Guilford (Grande-Bretagne).
• 1967 : More Stately Mansions d'Eugene O'Neill, mise en scène José Quintero – Broadhurst Theatre, New York (États-Unis).
• 1971 : Captain Brassbound's conversion (La conversion du capitaine Brassbound) de George Bernard Shaw – Cambridge Theatre Londres (Grande-Bretagne) et, en 1972, Opera House, Kennedy Center, Washington, D.C. (États-Unis).
• 1975 : The constant wife (L'Épouse fidèle) de Somerset Maugham, mise en scène John Gielgud – Schubert Theatre, New York (États-Unis).
• 1979 : Waters of the Moon de Norman Charles Hunter, mise en scène Patrick Garland – Haymarket Theatre, Londres (Grande-Bretagne).

Récompenses

Emmy Award

Ingrid Bergman est honorée à titre posthume d’un Emmy Award en tant que meilleure actrice pour le feuilleton télévisé Une Femme nommée Golda (A Woman Called Golda), relatant la vie du Premier ministre israélien Golda Meir.

Oscars

• 1944 : Nomination à l'Oscar de la meilleure actrice pour Pour qui Sonne le Glas
• 1945 : Oscar de la meilleure actrice pour Hantise
• 1946 : Nomination à l'Oscar de la meilleure actrice pour Les Cloches de Sainte-Marie
• 1949 : Nomination à l'Oscar de la meilleure actrice pour Jeanne d'Arc
• 1957 : Oscar de la meilleure actrice pour Anastasia
• 1975 : Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle pour Le Crime de l'Orient-Express
• 1979 : Nomination à l'Oscar de la meilleure actrice pour Sonate d'automne

Golden Globe Award

• 1945 : Golden Globe de la meilleure actrice dans un film dramatique pour Hantise
• 1946 : Golden Globe de la meilleure actrice dans un film dramatique pour Les Cloches de Sainte-Marie
• 1957 : Golden Globe de la meilleure actrice dans un film dramatique pour Anastasia

Voix françaises

• Paula Dehelly dans :
  • Docteur Jekyll et M. Hyde
  • Hantise
  • La Maison du docteur Edwardes
  • Les Enchaînés
  • Jeanne d'Arc
  • La Rolls-Royce jaune
  • Fleur de Cactus

• Éléonore Hirt dans :
  • pour qui sonne le glas (1er doublage)
  • L'Auberge du sixième bonheur
  • Le Crime de l'Orient-Express

• Claire Guibert dans :
  • Les Amants du Capricorne
  • Anastasia

• Vivette Galy dans Casablanca (1er doublage)

• Évelyne Séléna dans Casablanca (2e doublage)

• Monique Thierry dans Tombe les filles et tais-toi (extrait de Casablanca)