Казимеж (Казимир) Сероцкий (польск. Kazimierz Serocki, 3 марта 1922, Торунь — 9 января 1981, Варшава) — польский композитор и пианист.

Музыкальный талант проявился в детстве. С семилетнего возраста занимался игрой на фортепиано в музыкальной школе Торуня. В годы второй мировой войны — пианист варшавских кафе.

В 1945-46 учился в музыкальной академии в Лодзи по классу композиции К. Сикорского и классу фортепиано С. Шпинальского.

В 1947 получил стипендию Министерства культуры Польши и был направлен в Париж для совершенствования мастерства. Занимался под руководством Н. Буланже. В 1948 вернулся в Варшаву.

В 1949 году получил III премию (I и II не присуждались) на конкурсе композиторов им. Шопена. В 1951 Сероцкий — лауреат III премии на фестивале польской музыки за кантату Murarz Warszawski.

Дебютировал как пианист в 1946. До 1951 концертировал в Польше, ГДР, Румынии, Чехословакии и ФРГ.

В 1952 году награждён Государственной премией Польши 2-й степени за музыку к фильму «Юность Шопена» режиссёра Александра Форда. Музыка к кинофильмам была до самой кончины композитора одним из главных направлений его творчества.

Один из организаторов композиторской «Группы-49» (1949) и Международного фестиваля современной музыки «Варшавская осень».

Лауреат многих государственных наград и премий за композиторскую деятельность, в частности, дважды Государственной премии Польши (1952, 1972) и премии Министра культуры и искусства (1963).

К. Сероцкий также получил награду на Международной трибуне композиторов ЮНЕСКО за музыкальное произведение Sinfonietta (1959).

Творчество

В ранних произведениях был близок неоклассицизму, познее перешёл на позиции авангардизма, в 1956 обратился к серийной технике, приёмам пуантилизма («Концертная музыка» — «Musica concertante»). Экспериментировал в области сонорики . С конца 1960-х гг. применял приёмы алеаторики.

Большой популярностью пользуется его Концерт для тромбона с оркестром, написанный в целом в рамках гомофонного склада и обычной для XX в. расширенной тональности.

Историческая справка

Историю Покровского кладбища можно отсчитывать с 1772 года, когда официально вступил в силу указ Екатерины II о запрете на захоронения в городской черте, который был мотивирован сильнейшей за последнее время эпидемией холеры, свирепствовавшей в России в 1772 году. Сам приказ отправился в Лифляндию из Санкт-Петербурга в середине декабря 1772 года. Именно поэтому губернатор Юрий Броун столкнулся с задачей отвести под место захоронений представителей разных вероисповеданий новые участки территории за пределами городской крепости. К 1 июля 1773 года такие участки были определены и официально отведены под кладбища по рекомендации императрицы Екатерины Второй. Они располагались за тогдашними Рагульскими и Белильными воротами, которые обрамляли въезд в черту рижских предместий. До наших дней эти ворота не сохранились. Таким образом, кладбища, на которых хоронили людей, принадлежащих разным конфессиям, располагались в непосредственной близости друг от друга.

На Большом кладбище находили последний приют сторонники католического вероисповедания, из которых самыми известными являются основоположник эстонской поэзии Карл Яак Петерсон; этнический чех, собиратель лифляндских древностей, историк и рисовальщик Иоганн Христоф Бротце; поэт Андрейс Пумпурс; архитекторы Иоганн Даниэль Фельско, один из авторов проекта реорганизации Рижской крепости (1857—1853); Рейнгольдт Шмелинг, долгое время занимавший пост главного архитектора Риги; Вильгельм Нейман, основатель, архитектор и многолетний директор Рижского художественного музея.

На Покровском кладбище были похоронены многие известные православные, деятели науки и культуры, купцы и меценаты, военные и защитники края в периоды военных вторжений. Яковлевское кладбище стало местом последнего пристанища для многих католиков. В советское время, в 1979 году, завершилось создание мемориального комплекса Большого кладбища.

На рисунках краеведа Иоганна Христофа Бротце (периода двух последних десятилетий XVIII века) можно наблюдать Покровское кладбище на раннем этапе своего существования, на котором располагается деревянная часовня. Впоследствии этой часовне суждено будет перерасти в крупный кирпичный храм, отстроенный по проекту остзейского архитектора, академика Петербургской АХ Роберта Пфлуга.

Сперва три кладбища разделяли несколько песчаных холмов и между ним простиралась довольно обширная территория, которая со временем отводилась под захоронения, что привело в итоге к слиянию трёх кладбищенских комплексов. Автором новой каменной ограды вместо предыдущей деревянной стал именитый рижский архитектор Кристоф Хаберланд, творивший в стиле бюргерского классицизма. Ограда была воздвигнута в 1802 году.

Избранные произведения

для солистов, хора и оркестра — кантата Ниобея (с 2 чтецами, 1966),

• Симфония песен (Symfonia piesni, 1955),
• 3 Курпёвские мелодии (с камерным оркестром, 1949);

для оркестра — симфонии (1952, 1953),

• симфониетта (1956),
• Эпизоды (Epizody, для струнных и 3 групп ударных, 1959),
• Сегменты (Segmenti, 1961),
• Драматическая повесть (Dramatic story, 1970) и др.;

для инструмента с оркестром — концерт для фортепиано (1950),

• Элегическая фантазия для органа (Fantasia elegiaca, 1972)

камерно-инструментальные ансамбли — сюита для 4 тромбонов (1953),

пьесы — Укачивающая музыка (Swinging music, для кларнета, тромбона, виолончели и фортепиано, 1970),

• Непрерывное (Continuum, секстет для ударных, 1966),
• Фантасмагория (Fantasmagoria, для фортепиано и ударных, 1971)

для фортепиано — соната (1955),

• сонатина (1949),
• сюита прелюдий (1952),
• Гномы (Krasnoludki, миниатюры для детей, 1953),
• пьеса По желанию (A piacere, 1963)

для голоса с оркестром — Сердце ночи (Serce nocy, цикл песен, 1956)

хоры a cappella на народные слова

песни, в том числе солдатские; музыка для драматического театра и кино.