В Рижской Филармонии открыл свой 90-й сезон Латвийский Национальный симфонический оркестр. 

Надо отметить - открытие удалось ярче, чем кто либо мог мечтать. На сцене наконец свершилась встреча двух ярчайщих мировых звезд - Марисс Янсонс и Раймондс Паулс. Праздник для гурманов.

В первой части прозвучала "Фантастическая симфония" Гектора Берлиоза; во-второй - "Рапсодия в стиле блюза" Джоржда Гершвина и свиты из произведений маэстро Раймонда Паулса. Тут надо сразу огорчить тех, кто ожидал тему из фильма "Долгая дорога в дюнах". Ее не было.

****

В рижской филармонической Большой гильдии состоялся концерт, воистину исторический. Одно то, что во главе Латвийского Национального симфонического оркестра стоял Марис Янсонс — пожалуй, крупнейший современный дирижер — о многом говорит. Но этот концерт вызвал невероятный ажиотаж прежде всего потому, что это было истинное возвращение живого классика на родину – он, дирижировавший всеми крупнейшими оркестрами мира, на сей раз дирижировал латвийским оркестром, а солистом во время второго отделения был знаменитый композитор и пианист Раймонд Паулс.

Янсонс родился в 1943-м в укрытии: мама, певица Латвийской оперы Ираида Янсоне, была еврейкой. Отец Арвид Янсонс, главный дирижер Оперы, жил какое-то время на углу главной улицы Риги — улицы Ленина (ныне Бривибас) и Элизабетес. Теперь это так называемый «президентский дом» (здесь живут экс-президенты Латвии Гунтис Улманис и Вайра Вике-Фрейберга). А когда-то, по воспоминаниям дирижера Александра Вилюманиса, в начале 1950-х, из окон этого дома маленький Марис пулялся в прохожих… яйцами. И попал в военного! Чуть было не вспыхнул серьезный скандал. Хорошо, что отец был депутатом городского Совета — вышел, показал удостоверение.

В субботу вечером великий дирижер прибыл на Рижский железнодорожный вокзал и с супругой Ириной и сыном Андреем уехал поездом в Санкт-Петербург — в город, куда он уехал из Риги в возрасте 14 лет со своим отцом, дирижером Арвидом Янсонсом, постоянно работавшего потом с оркестром великого Евгения Мравинского. И с которого начал свою мировую карьеру и сам Марис. Работу с этим оркестром он сочетал с работой с Королевским оркестром Норвегии в Осло, который возглавил в 1979-м. Но при этом без всяких скандалов сохранил советский паспорт. А на стыке веков он уехал еще дальше — в США, где руководил оркестром в Питтсбурге. Потом возглавил один из ведущих оркестров мира — «Концертгебау» в Амстерадме, Баварский в Мюнхене. И не раз дирижировал прославленными новогодними концертами в Вене, в обществе любителей музыки «Музикферайн» — концерты эти транслируются в прямом эфире на весь мир.

«А это правда, что три лучших оркестра мира — это те, с которыми вы постоянно работаете? — поинтересовался корреспондент «Новой газеты — Балтия» у Мариса Арвидовича. — То есть, Берлинский, Венский и «Концертгебау»?» «Абсолютно верно, — ответил Янсонс. — Только я бы еще добавил к этому и Bayerischer Rundfunk, оркестр Баварского радио. А в Санкт-Петербурге я не работаю с 1999 года. И не преподаю в консерватории с 2001 года. Ну, просто как-то глупо и неудобно появляться преподавателю перед студентами всего раз в три месяца! Я в Петербурге живу, но не работаю. Работаю по всему миру».

Ради нынешнего концерта всемирно известный музыкант взял отпуск на неделю. И провел его так: ежедневные репетиции.

«С собой я взял еще и три партитуры — Седьмую и Девятую симфонии Густава и «Альпийскую симфонию» Рихарда Штрауса, готовлюсь к следующим концертам».

Уже давно стали историей концерты Мариса Янсонса в Санкт-Петербурге, несколько концертов которого в Большом дворянском собрании (ныне филармонии им. Шостаковича) удалось посетить и автору строк. Те его концерты в филармонии, где 60 лет творил один из его учителей, великий Евгений Мравинский, были не просто концертами. То было настоящим паломничеством и причащением. Огромное количество настоящих русских фанатов прорывалось на петербургские выступления человека, которого весь мир знает под именем Mariss. У которого внешность голливудской суперзвезды и майки с портретом которого широко тиражируются за океаном. Потом, когда Янсонс сменил петербургский адрес на питтсбургский, а потом и на амстердамский и мюнхенский, его еще более редкие выступления в Северной Пальмире стали брать настоящим штурмом. Но заканчиваются его концерты по-прежнему в высшей степени изящно...

Это незабываемо: за филармонические кулисы тихо, без единого слова, проходят десятки поклонников. Становятся в длиннющую, во весь закулисный зал бывшего Дворянского собрания, очередь у его кабинета. Дверь открывается, выходит Марис в сопровождении супруги-врача. И на полчаса разворачивается настоящая церемония, в течение которой каждый «очередный» пожимает руку бесконечно уставшему Марису Янсонсу. В полнейшей тишине слышны лишь негромкие слова:

«Спасибо, господин Янсонс!»; «Ваш Гайдн сегодня был великолепен»; «Благодарим вас»; «Мы вас любим, Марис»; «Когда вы вновь будете у нас?»

За последние двадцать с лишним лет Янсонс приезжал на родину шесть раз, из них пять раз с концертами и один раз — на съемки австрийского документального фильма о себе, во время которых он выкроил время и встретился с Раймондом Паулсом — тогда, дома у Маэстро, ночью и родилась идея о нынешнем концерте.

Впервые после долгого отсутствия он приехал в сентябре 1995 года, на открытие Латвийской оперы после реконструкции и чтобы провести один концерт с Латвийским Национальным симфоническим оркестром. Меня тогда потряс один факт. Я позвонил в номер гостиницы «Рига», где остановился Марис, чтобы попросить 15 минут для интервью (его тогда все осаждали — и журналисты, и многочисленные рижские знакомые). Янсонса в номере не было. Без всякой надежды я оставил на автоответчик свой телефон — и через три часа Марис перезвонил, назначил встречу. И сказал потом мне: «Я никому не хочу отказывать сейчас, это как бы расплата за мое долгое отсутствие на родине. Но ничего не поделаешь — все время какие-то «ножницы» по времени…»

Потом Янсонс приезжал в 1999-м с Королевским оркестром Норвегии, а в 2007-м — с Королевским оркестром «Концертгебау» в рамках визита королевы Нидерландов Беатрикс. Тогда де Марис получил гражданство Латвии за особые заслуги, а потом и орден Трех звезд. Совсем недавно он приезжал с Баварским оркестром, и вот теперь — специально выкроил время для концерта с Раймондом Паулсом. Но сперва была «Фантастическая симфония» Гектора Берлиоза, которая, уж извините за банальность, в интерпретации Мариса и впрямь фантастическая!

— Даже рядовой зритель, слушая ваш концерт, испытывает колоссальный эмоциональный стресс. Что же тогда испытываете вы, дирижер?

— Знаете, я обычно думаю о том, что у меня, увы, не было времени еще на одну репетицию, чтобы все свои интерпретации, музыкальные пожелания как-то выразить. Еще, безусловно, испытываю достаточно сильную усталость. Но, в принципе, это ведь вопрос тренировки. Тут закон прост: если хочешь

работать с прежней энергией, год от года необходимо упражняться все чаще и чаще. Вплоть, возможно, до того, чтобы постоянно ходить пешком, плавать и даже на велосипеде кататься. А можно упражняться еще проще: ежедневно дирижировать с той самой энергией, которая, как вы говорите, приводит и зрителя, и меня к сильнейшим эмоциональным переживаниям. По-моему, эти эмоции прекрасны!

— Вы, пожалуй, один из немногих дирижеров мирового уровня, которые не стремятся к исполнению новаторских произведений. Напротив, вы полностью погрузились в великую классику. Это принципиальная позиция?

— Мне «Фантастическая симфония» просто очень нравится, именно поэтому ее выбрал для исполнения в Риге. Я, видимо, сторонник того, что музыка прежде всего должна давать безграничное удовольствие, высочайшие эмоциональные переживания. То есть все то, что и дает как раз классическая музыка. А мне хочется дирижировать бесконечной романтикой. Современная музыка, которая очень даже интересна, может меня отвлечь от романтики. Современная музыка более интеллектуальна, менее эмоциональна. А я во время исполнения тянусь прежде всего к тому, чтобы эмоции бурлили и в моей душе, и в душах зрителей. А разве может существовать музыка без эмоций? Это же невозможно! Я... да, остаюсь преданным классике.

«Я считаю Паулса великим композитором и музыкантом!», — сказал перед концертом Марис Янсонс. Присутствовавший рядом Раймонд Паулс с юмором заметил: «Вот, обязательно напишите это — и желательно в заголовке!»

А потом добавил в разговоре с «Новой газетой-Балтия»: «Этот концерт, конечно, кульминация моей творческой судьбы. Даже не мечтал об этом. Считаю Янсонса одним из трех ведущих дирижеров мира!»

 «Рапсодия в стиле блюз» Джорджа Гершвина в исполнении 80-летнего Паулса и 73-летнего Янсонса — это что-то невероятное, вне времени. У обоих музыкантов были проблемы с сердцем, но тут смотришь на них и не веришь глазам — они очень молодо выглядят, зачастую смахивают чем-то на мальчишек!

«Какие бы недуги вас не преследовали, вы будете всегда прекрасно выглядеть, если у вас здорова душа, — говорит Янсонс. — А мою душу лечат вовсе не врачи — музыка...»

Андрей Шаврей