Осва́льдо Гуаясами́н (исп. Oswaldo Guayasamín, 6 июля 1919 — 10 марта 1999) —эквадорский художник, муралист и скульптор, потомок индейцев кечуа. Известный мастер Латинской Америки XX века. Рисовал стенописи, портреты, пейзажи, символические образы в картинах. Ученик Хосе Клементе Ороско.

Освальдо родился в бедной семье в городе Кито. Нищета были повседневной обыденностью. Семья имела 10 детей, Освальдо был старшим. Отец был индейцем, мать - из метисов. Фамилия Гуаясамин переводится с диалекта языка кечуа как «Белая птица».

В школе учился плохо, поменял несколько школ. Ничего, кроме рисования и игры на гитаре, его не привлекало. Важным этапом в жизни Гуаясамина было обучение в Школе изящных искусств города Кито. В школе искусств он учился с удовольствием и страстью, которую окончил с отличием в 1941 году. Уже в 1942 году сам организовал свою первую выставку. Он начал иметь успех, и художник получил приглашен на работу в США.

Сам художник делил всё своё творчество только на 2 периода:

• «Я и индейцы».
• «Гуаканьян» (в переводе с кечуа - Дорога слёз).

Более интересным и значимым оказался цикл «Дорога Слёз». Созданный за 2 года, цикл имеет 103 картины и воссоздаёт жизнь индейцев Латинской Америки. Несколько графическая манера живописи Гуаясамина с использованием художественного образа-знака и ограниченного колористического строя позволяла работать очень быстро.

После большого вернисажа в Кито в 1951 году картины выставляли во многих художественных центрах мира. В 1956 году в Испании цикл получил премию.

Гуаясамин неоднократно обращался к созданию портретов. Несмотря на упрощенную манеру рисования, они более реалистичны, чем основная часть произведений художника. Среди них портрет политического лидера Кубы - Фиделя Кастро, Саскии Гуаясамин, Тоти Родригес, Габриэлы Мистраль, несколько автопортретов.

Освальдо Гуаясамин имел признание при жизни. Об этом свидетельствуют вернисажи в столицах разных стран мира. В 1983 году его картины увидели зрители в Москве и в Ленинграде, в Эрмитаже. Выставку произведений Гуаясамина создал в 1973 году Музей современного искусства в Париже. Число посетителей выставки составило полтора миллиона.

Искусствоведы отмечают влияние на творчество художника произведений художников Мексики XX века (Диего Ривера, Ороско, Сикейрос и другие). Это так и не так. Ибо никакой из настоящих художников Латинской Америки не мог равнодушно пройти мимо выдающихся достижения мексиканских мастеров в стенописи, в станковой живописи, в разработке собственно латиноамериканской тематики. К тому же Гуаясамин жил в Мексике, собственными глазами видел их стенописи, работал в мастерской Хосе Клементе Ороско (1883-1949). Но незначительные заимствованные детали не сделали из Гуаясамина копииста или неудачного эпигона Ороско. Его индивидуальная манера выстроена на символическом использовании красок и образов, стилизации индейских лиц, особой деформации художественных форм при сохранении реалистичных истоков этих форм. Человеческие руки играют часто главную роль в картинах Гуаясамина и поражают выразительностью значительно больше, чем человеческие лица.

Художник долго страдал от расизма окружения, унижения и обид, искусственной обособленности на себя как индейца по происхождению. Поэтому темами его картин стали человеческое страдание, слепое отчаяние, боязнь, загнобленность человека и сопротивление этому угнетению, тоска.

Тяга к символам значительно отразилась в пейзажах, где преобладают значительно упрощённые формы и гор, и домов, и водоёмов. При этом они вполне узнаваемы.

Освальдо Гуаясамин был коллекционером. После получения финансовой независимости и благосостояния начал активно коллекционировать керамику индейцев доколумбовой Америки, произведения искусства колониального периода (религиозная живопись, религиозная скульптура), картины некоторых мастеров, тесно связанных с культурой Испании (Гойи, Пикассо и другие).

Ценный сборник произведений искусства находился в собственном доме художника. Здание в колониальном стиле было дополнено модерновой достройкой по проекту самого Гуаясамина, который интересовался архитектурным проектированием, строительством, архитектурой. Но подавляющая деятельность в области живописи не позволяла уделять много времени собственной архитектурной практике.

В 1978 году известный уже тогда художник передал в дар государству Эквадор около 500 картин и скульптур колониального периода, археологические памятники доколумбового периода, картины Гойи и Пикассо.

Создан Музей Гуаясамина, работает личный Фонд Гуаясамина. В Кито построена Часовня Человечества в слишком упрощённых формах, присущих и художественной манере художника, но с использованием модуля. В часовне экспонируют некоторые произведения Гуаясамина. Произведения художника неоднократно печатали различные издания мира.