Jean-Pierre Melville, né Jean-Pierre Grumbach le 20 octobre 1917 à Paris, mort le 2 août 1973 à Paris, est un réalisateur français. Il a choisi son pseudonyme en hommage à l'écrivain américain Herman Melville.

Ses films, dominés par la solitude, l'échec et la mort, sont devenus pour la plupart des classiques du cinéma français : les trois films qui forment une trilogie sur la France de l'Occupation (Le Silence de la mer, Léon Morin, prêtre et L'Armée des ombres) et les films d’hommes (Le Doulos, Le Deuxième Souffle, Le Samouraï, Le Cercle rouge, Un flic).

Biographie

Il naît dans une famille juive alsacienne. En 1923, alors qu'il a six ans, ses parents lui offrent une Pathé Baby. Il commence à réaliser ses premiers films en filmant ses proches: ses parents, sa soeur Janine (1912-1978), son frère Jacques (1902-1942).

En 1933, à l’âge de quinze ans, il décide de devenir cinéaste après avoir assisté à la projection du film épique de Frank Lloyd : Cavalcade.

Durant la guerre, il part rejoindre la France libre à Londres en 1942, c'est à ce moment qu'il prend le pseudonyme de « Melville » en hommage à l'auteur de Moby Dick. Après la Guerre, qu'il revendique avoir faite dans la résistance, puis en participant au débarquement en Provence, il demande une carte d'assistant metteur en scène qui lui est refusée. C'est en livrant assaut lors de la bataille du mont Cassin qu'il se serait promis de monter ses propres studios s'il en réchappait. Il devient son propre producteur et tourne un court métrage. Plus tard, il économise, achète de la pellicule (au marché noir car, refusant d'adhérer au syndicat des réalisateurs, il ne pouvait obtenir de "bons pellicule"), et réalise, dans des conditions très précaires, son premier film : Le Silence de la mer. Sans qu'il le sache, ses méthodes de tournage sont déjà celles de la Nouvelle Vague.

Longtemps perçu comme un intellectuel, à cause notamment de son adaptation très littéraire du Silence de la mer de Vercors, au point de ressembler à Jean Cocteau le metteur en images tout désigné de ses Enfants terribles, il récusait ce terme, se percevant davantage comme un auteur.

En 1955, il crée ses propres studios, les studios Jenner, dans le XIIIe arrondissement de Paris, 25 bis rue Jenner, réinventant l'usage d'un entrepôt au-dessus duquel il vit de 1953 à 1967, descendant même nuitamment préparer les plans du lendemain. Il y produit ses films jusqu'au 29 juin 1967 lorsqu'un incendie détruit les studios alors qu'il tourne Le Samouraï. Obsessionnel, il persiste à rester dans ses studios où il monte L'Armée des ombres. En 1961, il travaille avec Michel Mardore pour le producteur Georges de Beauregard à un projet intitulé Les Don Juans, avec Jean-Paul Belmondo et Anthony Perkins, qu'il abandonne au profit du Doulos.

Après l'incendie de ses studios où il avait un appartement à l'étage, il achète une maison à Tilly, dans les Yvelines, après en avoir visité plus d'une centaine en trois mois. Située en bordure des champs, elle lui permettait de retrouver la solitude et les grands espaces dont il était friand.

À la fois jovial et frigorifique, Jean-Pierre Melville se disputait souvent avec son entourage. Il s’est fâché avec un très grand nombre de ses collaborateurs. Anecdotes célèbres : Lino Ventura ne lui adressa plus la parole durant tout le tournage de L'Armée des ombres, ne communiquant avec lui que par assistant interposé.Melville avait déclaré à la presse que Ventura avait eu de très grandes difficultés à monter dans le wagon au début du film Le Deuxième Souffle. En fait, le cinéaste avait caché à son acteur qu’il avait donné l'ordre d’augmenter la vitesse du train. Sur le tournage de L'Aîné des Ferchaux, Melville s'en prenait sans arrêt à Charles Vanel, à la suite de quoi un jour, Jean-Paul Belmondo, qui ne supportait plus toute cette histoire, prit les lunettes et le stetson de Melville, lui colla une gifle et quitta le plateau avec Vanel pour ne plus y revenir, ce qui posa de gros problèmes pour terminer le film.

Pendant plusieurs années, Melville siégea à la Commission de classification des œuvres cinématographiques et pourchassa toute manifestation de la pornographie au cinéma. Il était avant tout un homme nostalgique, s'autodéfinissant comme un

«passéiste» (explicitement déclaré dans le portrait qu'il composa pour André S. Labarthe) tentant aussi de réinventer à l'écran les plus forts instants de sa vie personnelle.

Parfois tenaillé de tendances maniaco-dépressives, il fit ainsi construire une cabane en bois sur le plateau de son dernier film, Un flic, en 1971 et n'en sortait que pour diriger ses acteurs ou régler ses éclairages. Jean-Pierre Melville demanda aussi à Florence Moncorgé-Gabin, scripte sur le film, de porter une perruque car il n’aimait pas la couleur d’origine de ses cheveux…

Selon José Giovanni, il aimait à se réjouir de l’échec de ses confrères cinéastes.

L'échec cuisant d'Un flic le toucha considérablement, selon le récit qu'en a fait son ami Philippe Labro dans Je connais des gens de toutes sortes.

Il meurt, peu de temps après, des suites d'une attaque cérébrale survenue dans le restaurant de l'Hôtel PLM Saint-Jacques (Paris XIVe). Son décès est décrit dans le livre de Philippe Labro qui dînait avec lui. Jean-Pierre Melville repose au cimetière de Pantin, section 8.

Filmographie

• 1946 : Vingt-quatre heures de la vie d'un clown
• 1947 : Le Silence de la mer
• 1950 : Les Enfants terribles
• 1953 : Quand tu liras cette lettre
• 1955 : Bob le flambeur
• 1959 : Deux hommes dans Manhattan
• 1961 : Léon Morin, prêtre
• 1962 : Le Doulos
• 1963 : L'Aîné des Ferchaux
• 1966 : Le Deuxième Souffle
• 1967 : Le Samouraï
• 1969 : L'Armée des ombres
• 1970 : Le Cercle rouge
• 1972 : Un flic

• 1961 : Les Don Juans d'après le scénario original de Michel Mardore (source: la Cinématographie française, no 1930, samedi 2 septembre 1961).

• 1948 - Les Drames du Bois de Boulogne, court-métrage de Jacques Loew
• 1950 - Orphée de Jean Cocteau, gérant de l'hôtel
• 1957 : Amour de poche de Pierre Kast
• 1959 - Deux hommes dans Manhattan, Moreau
• 1960 - À bout de souffle de Jean-Luc Godard, Parvulesco
• 1960 - Le Petit Soldat de Jean-Luc Godard, L'homme du train
• 1962 : Le Signe du Lion d’Éric Rohmer
• 1962 : Le Combat dans l'île d'Alain Cavalier
• 1963 - Landru de Claude Chabrol, Georges Mandel
• 1977 (commencé en 1970) : Urgent ou à quoi bon exécuter des projets puisque le projet est en lui-même une jouissance suffisante de Gérard Courant

Citation

« Le métier du cinéma n'est comparable à aucun autre. Il obéit aux lois qui régissent le "show business" mais tout le monde est d'accord pour reconnaître que personne ne connait ces lois. Chaque film est un prototype. Une pièce de théâtre cesse d'en être un si elle dépasse la centième. L'effort de chaque représentation n'est plus fait en vain. Tandis que, pour toujours, l'effort de création, de tournage, de distribution et d'exploitation d'un film demeurera un risque total. C'est le métier le plus dangereux du monde. »

Jean-Pierre Melville, entretien avec Michel Mardore, Candide n°205, 29 mars 1965

Héritage

• The Killer de John Woo, ainsi que Ghost Dog, la voie du samouraï de Jim Jarmusch sont parfois considérés comme des remakes du film Le Samouraï.

• Peu avant le tournage du film Les Infiltrés, Martin Scorsese diffusa à son équipe l’essentiel des « films d’hommes » de Jean-Pierre Melville.

• Alain Corneau connaît son premier grand succès en 1976 avec Police Python 357, film fortement melvillien ayant pour acteurs principaux Yves Montand et François Périer. Leurs personnages sont assez proches de ceux qu’ils interprétaient déjà dans Le Cercle rouge pour Yves Montand et dans Le Samouraï pour François Périer.

• En 2007, Alain Corneau réalise un remake du Deuxième Souffle, avec Daniel Auteuil et Michel Blanc. La critique, dans son ensemble, n'est pas favorable au film.

• C’est Jean-Pierre Melville qui, dans Un flic en 1972, donna à Alain Delon pour la première fois le rôle d’un inspecteur de police. Delon allait reprendre ce type de rôle, tant dans des films de cinéma (Flic Story, Pour la peau d'un flic, Parole de flic, Ne réveillez pas un flic qui dort) que dans des téléfilms (Fabio Montale et Frank Riva).

• Le film Lucie Aubrac de Claude Berri est fortement inspiré de la froideur hivernale de L'Armée des ombres.

• Quentin Tarantino cite souvent Le Doulos comme l’un de ses (très nombreux) films préférés…

• Les films Léon Morin, prêtre, Le Silence de la mer, Les Enfants terribles, L'Aîné des Ferchaux ont tous été refaits pour la télévision. Jean-Paul Belmondo joue dans les deux versions de ce dernier titre.

• L’affiche du film Le Silencieux de Claude Pinoteau, en 1972, ressemble à celle de L’Armée des ombres tourné en 1969. Les deux films étaient interprétés par Lino Ventura.

• Le Samouraï reste le film le plus célèbre de Jean-Pierre Melville. La publicité récupère régulièrement les motifs, les scènes et l’esthétique de ce film.

• Johnnie To, réalisateur hongkongais, a longtemps projeté de tourner un remake du Cercle rouge.

Sous le nom de Melville (76 minutes), réalisé par Olivier Bohler en 2008, est le premier documentaire de long métrage consacré à Jean-Pierre Melville depuis la mort de celui-ci. Il retrace le parcours de Melville pendant la Seconde Guerre mondiale et l'impact que cette expérience personnelle de la guerre et de la Résistance a eu sur l'ensemble de son œuvre de cinéaste, ainsi que, indirectement, sur celle de ses héritiers. Sous le nom de Melville comporte en effet des éléments d'entretiens avec des cinéastes comme Johnnie To ou Masahiro Kobayashi qui viennent éclairer a posteriori l'œuvre de Melville.