Hans Ruedi (à l'origine Rudolf) Giger (né à Coire, en Suisse, le 5 février 1940, et mort le 12 mai 2014 à Zurich, en Suisse) est un plasticien, graphiste, illustrateur, sculpteur et designer suisse.

Biographie

Hans Ruedi Giger se passionne très jeune pour la création fantastique et surréaliste, et entame des études d'architecture et de dessin industriel à Zurich. Après un emploi de décorateur d'intérieur, il devient artiste à temps plein et se lance dans le cinéma en réalisant divers courts métrages documentaires. Il continue parallèlement de dessiner ses étranges visions fantasmagoriques et cauchemardesques, mêlant l'organique et la mécanique, et signe des œuvres mutantes à la frontière des deux mondes. Cette nouvelle forme d'art, qui s'inspire notamment des univers formels de Gustave Moreau, d'Hector Guimard et de Hans Bellmer, sera nommée par lui-même la biomécanique.

Giger était un ami personnel de Timothy Leary.

Depuis le 20 juin 1998, il existe un musée H. R. Giger dans le bourg médiéval de Gruyères en Suisse, en face duquel un café est entièrement décoré de sculptures biomécaniques (sièges, bar, voûte).

Giger a également participé à la création de jeux vidéo avec Dark Seed et Dark Seed II.

Il décède le 12 mai 2014, en Suisse, suite aux blessures subies lors d'une chute, à l'âge de 74 ans.

Collaborations cinématographiques

En 1975, il est approché pour travailler sur le projet d’adaptation de Dune par Alejandro Jodorowsky, pour lequel il conçoit l’environnement des Harkonnen. Il y travaille jusqu’en 1977, année où le projet est abandonné, les financiers s’étant retirés – ses travaux conceptuels sont cependant visibles dans ses livres. Son travail ayant été remarqué, il est engagé pour créer la créature et le vaisseau étranger du film Alien, le huitième passager, de Ridley Scott, qui sort en 1979. Il partage l’Oscar 1980 des effets spéciaux pour ce film.

Les 2 premiers épisodes de la série Alien connaissent un grand succès au cinéma. Giger n’a cependant pas été contacté pour le design des créatures du deuxième film. En ce qui concerne le troisième volet, bien que Giger y ait participé activement, son nom est oublié au générique de la version sortie en salle... d'où la fameuse polémique Alien/Giger. Dans Alien, la résurrection, quatrième film de la série, sa conception originelle ne se retrouve d’ailleurs pratiquement plus à l’écran : les créatures n’y ont jamais été aussi « organiques », oubliant quelque peu la « biomécanique » du premier film, pourtant concept novateur et fondamental.

La participation de Giger à d’autres films se limite à Poltergeist 2, sorti en 1986, sur lequel il ne parvient pas à imposer la démesure macabre conçue pour une scène d’invocation spectrale. Il travaille aussi sur une attraction de Disneyland, Captain EO, qui ouvre également en 1986, en créant la Spider Queen et sa planète biomécanique.

La Mutante (Species – 1995), dont la fin du film lui échappe car des images de synthèse, trop graphiques et « propres », y prennent le dessus. Une entité matricielle et meurtrière, où le gore s’allie à ses obsessions ésotériques, a contribué au succès relatif du film.

Giger s’investit encore dans Death Star et Hellraiser in Space, produisant de nombreux dessins et peintures, finalement non portés à l’écran.

À partir de 2010, Giger est contacté par Ridley Scott afin de prendre part à l'élaboration au sens large, et notamment esthétique, de Prometheus, présenté comme un film globalement indépendant se situant dans le passé de la tétralogie Alien et replongeant aux sources de l'esprit du film original. Si Giger n'y est ni scénariste, ni second réalisateur, son influence sur le tournage est dite supérieure à celle qu'il avait eue au travers de sa collaboration sur l'Alien de 1979.

Autres collaborations

Il travaille sur les pochettes d'albums de nombreux groupes :

• 1973 : Brain Salad Surgery de Emerson, Lake and Palmer
• 1977 : Picture de Island
• 1978 : Attahk de Magma
• 1981 : KooKoo de Deborah Harry (Blondie)
• 1985 : To Mega Therion de Celtic Frost
• 1990 : Hallucinations de Atrocity
• 1992 : Danzig III: How the Gods Kill de Danzig (repris sur son œuvre de 1976, Meister und Margeritha)
• 1993 : Heartwork de Carcass
• 1994 : Hide Your Face de Hide
• 2010 : Eparistera Daimones de Triptykon
• 2014 : Melana Chasmata de Triptykon

Ainsi que le poster accompagnant l'album Frankenchrist des Dead Kennedys.

Il a aussi conçu le pied de micro pour Jonathan Davis, chanteur du groupe Korn.

C'est lui qui a créé les décors de scène du Mylenium Tour (1999–2000), la troisième tournée de la chanteuse française Mylène Farmer. Le décor était la statue de la déesse Isis.

En 1996 paraît Erotic Biomannerism (Éd. Tréville, Tokyo, Japon), ouvrage regroupant une tendance underground composée de neuf artistes autour du « corps machine » – dont Hackbarth, Beksinski, Hayashi, Poumeyrol – et dont Giger est le chef de file. Texte de Stéphan Lévy-Kuentz.

Il a conçu la machine appelée cloudbuster (en) apparaissant dans le clip vidéo Cloudbusting de Kate Bush.

Il a aussi dessiné le label du spiritueux aux plantes d'absinthes Brevans HR Giger, distillé par Matter-Luginbühl en Suisse.

Il a créé son antre en Suisse où le célèbre DJ de techno hardcore, Manu le Malin, a tourné son DVD Biomechanik. Manu le Malin a trouvé dans le terme « biomécanique » un univers qui correspond à son style de musique. Il en découlera Biomechanik 2 et 3.